LIVE?!LIKE A SUICEDE:
Corría el año 1986 y Guns N´ Roses ya habían firmado contrato con David Geffen para editar un álbum.
No obstante, la grabación y edición final de la placa debut de la banda se comenzó a retrazar, ya que antes de su publicación debieron hacer una pequeña gira que incluyó Inglaterra.
Frente a la demanda constante de ese público que seguía a la agrupación desde sus inicios, los músicos decidieron editar un EP para aquellos entonces pocos seguidores del grupo.
Así fue que mediante el sello Uzi Suicide, creado por la banda para editar de forma independiente aquel EP, la agrupación publicó a mediados de 1986 el maxi single llamado “Live?! Like a Suicide”.
El disco contenía cuatro temas en vivo, que habían sido registrados en un concierto realizado en el club Troubadour. Dos de aquellas canciones de autoría de Guns N´ Roses: Reckless Life y Move To The City; y dos covers: Nice Boys, de Rose Tatoo, y Mama Kin, de Aerosmith.
Ilustrado en su portada con una foto tomada de aquel concierto, ya desde allí nos muestra la potencia de la banda en vivo que evidentemente tuvo desde sus comienzos.
Además, según figura en la placa del maxi, éste está dedicado "a todos aquellos que ayudaron a que la banda pudiera sobrevivir, a los amigos, por su apoyo en las calles y en el escenario".
Si bien este EP era el típico disco que las bandas suelen vender tras sus actuaciones para autofinanciarse o repartir por las radioemisoras, “Live?! Like A Suicide” vendió 10.000 copias tan sólo en las primeras cuatro semanas.
Con los años, el disco, cuyos ejemplares publicados habían sido limitados, se convirtió en una gran pieza de colección para los seguidores de la banda.
Con respecto a la placa, Izzy Stradlin comentó: "Creemos que todas las personas que nos vieron desde el principio debían tener la oportunidad de contar con aquel material. Por eso lanzamos sólo diez mil copias. De esta manera, ellos sabían que contaban con un material de edición limitada. Es como una costosa dedicatoria a todos los fans que nos ayudaron cuando no teníamos ni un peso”.
Lista de Temas
1. Reckless Life
2. Nice Boys
3. Move to the City
4. Mama Kin
http://www.megaupload.com/es/?d=SQZ2ACL4
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APPETITE FOR DESTRUCTION:
Frente al éxito irrefrenable de Guns N´ Roses, que ya se empezaba a vislumbrar en todo el circuito musical estadounidense, y con un contrato discográfico firmado, después de algunas demoras en la grabación del disco debut de la banda, finalmente el 31 de julio de 1987 salió a la venta el LP "Appetite For Destruction".
Editado por el sello Geffen Records, la producción e ingeniería del disco estuvo bajo la supervisión del reconocido ingeniero Mike Clink, que en aquel momento también trabajaba para músicos de la talla de Ozzy Osbourne.
El disco debut fue grabado en los estudios Rumbo Studios, Take One Studio y Can Am Studio, y la mezcla se realizó en Media Sound, Nueva York, bajo la supervisión de Steven Thompson y Michael Barbiero.
No obstante, antes de la publicación del long play, como suele suceder en los lanzamientos de nuevas bandas a nivel mundial, se presentó a la agrupación ante el público británico, para evaluar la repercusión del nuevo proyecto.
Automáticamente, después de aquellos conciertos realizados en el Marquee de Londres, comenzaron los escándalos que siempre han envuelto a la banda. De inmediato, la prensa los encasilló como “basura, desagradable y enfermos”.
No obstante, los problemas no terminaron allí. Una gran controversia surgiría a raíz de la portada elegida para el disco debut de la banda.
LA PORTADA:
Para la salida de aquella placa Guns N´ Roses, o mejor dicho W. Axl Rose eligió como portada del disco una pintura del polémico artista plástico Robert Williams, en la que se puede apreciar a un robot que acaba de violar a una mujer en un callejón, y sobre ellos un monstruo que parece surgir del interior de la tierra misma, para observar el hecho con la más placentera de las malicias.
Se dice que todo comenzó cuando Rose, mientras daba vueltas por una típica tienda de Los Angeles se topó con la ilustración de Williams en una postal.
La obra del artística plástico se titulaba "Appetite For Destruction", y Rose quedó impresionado frente a aquella postal, por lo que inmediatamente decidió que ese debía ser el dibujo que ilustrara la portada del disco próximo a editarse, y que llevaría por nombre el mismo título de la pintura de Williams.
Estaba seguro que aquello iba a revolucionar el mundo del rock and roll, y en cuanto le propuso su idea a sus compañeros, estos no tardaron en aceptar la propuesta.
Pero aún quedaba un punto por resolver: que Robert Williams aceptara la propuesta de la banda.
En aquella época Robert Williams ya era un reconocido y prestigioso artista, y una leyenda en el mundo del comic. Williams había formado parte de la revolución cultural de los años 60s, y había sido el cofundador de la revista “Zap!”.
Por tal motivo, no es de extrañar que el dibujante no se sintiera atraído por la proposición de aquella desconocida banda del circuito hollywoodense, ya que en aquel entonces Guns N´ Roses era uno de los tantos grupos que deambulaban por los bares nocturnos de Los Angeles.
W. Axl Rose decidió comenzar a llamar a Williams para hacerle el ofrecimiento, a lo que el artista parecía negarse rotundamente. Entonces, Williams comenzó a esquivar las insistentes llamadas del cantante.
A pesar de que una de las reglas de oro en el entertaiment señala que no hay que agobiar a aquel a quien se desea convencer de algo, Rose, que hasta aquel momento se había alimentado de las calles e ignoraba cualquier tipo de diplomacia siguió insistiendo.
Ante la negativa absoluta del dibujante, el joven vocalista se presentó un día en la puerta del domicilio de Williams, dispuesto como fuera a solucionar el asunto.
Robert Williams recuerda de aquel sorpresivo encuentro: “Axl Rose, en mi puerta. Lo primero que pensé‚ fue que era tan sólo otro gay travestido. Guns N' Roses aún eran unos completos desconocidos".
Después de una tensa conversación, el dibujante terminó por decirle a Rose que se sentía halagado por su interés, pero que de todas formas no deseaba que su ilustración apareciese en la portada de ningún disco.
No obstante, el vocalista siguió insistiendo hasta que finalmente le ganó por cansancio, y Williams cedió.
El artista recuerda: "Le dije a Axl que se iba a meter en problemas. Dije que sí pero sabia que habría problemas. Ninguno de los tipos de esa banda era capaz de expresarse demasiado bien. Así que me echarían a toda la prensa encima cuando tuviesen que defenderse. Y eso fue justo lo que sucedió la prensa acusó a Guns N' Roses de hacer apología de la violación, y los Gunners se limitaron a decir que era una ilustración de Robert Williams, y que quien tuviese dudas sobre su significado podía consultarlo con él”.
Apenas editada la placa, las disquerías de todo el mundo se negaron a vender el disco por considerar ofensiva su portada. Esto los obligó a cambiar la imagen de la tapa, pero incluyeron la obra dentro del libro que acompaña al álbum.
Muy pocos fueron los afortunados que lograron adquirir una copia del álbum con su portada original, hoy convertida en pieza de colección, con un precio invaluable.
No obstante, la portada del disco no significaba nada en comparación a las polémicas canciones que aquella placa contenía.
A ese respecto, el Comité de Defensa de la Moral Pública de los Estados Unidos comenzó una demanda tratando de impedir la venta de la placa. Según dicho comité el disco contenía canciones "violentas y de fuerte carga sexual", que no eran aptas para jóvenes.
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LAS CANCIONES:
El long play de Guns N´ Roses comienza con los acordes punzantes de una canción que con el tiempo se ha convertido en uno de los himnos de la banda: “Welcome To The Jungle”.
La energía de la voz incomparable de W. Axl Rose se encuentra apoyada por los poderosos riff de Slash, que intentan ilustrar cada una de las palabras de esta canción que surgió de una experiencia personal del cantante, y ya todos nos sentimos en medio de la jungla.
Al respecto, el cantante destacó: “Escribí esta canción en Seattle. Es una ciudad grande, pero al mismo tiempo, todavía es una ciudad pequeña comparada con Los Angeles y las cosas que uno puede aprender... yo sólo escribí mi visión de L.A. Si alguien viene de un pueblo y quiere encontrar algo, puede encontrar cualquier cosa que quiera en L.A."
La famosa frase que da comienzo a la canción y dice “Sabes dónde estás? Estás en la jungla nena, y vas a morir”, surgió de un episodio vivido por Rose durante sus primeros días en Los Angeles.
"Una noche yo estaba durmiendo en un parque y un tipo negro se acercó a mí para robarme. Luego, antes de irse, me dijo: “Sabés dónde estás, nene? ¡Estás en la selva! ¡Y Vas a morirte!” Por eso decidí ponerlo en la canción.", manifestó el cantante.
Por su parte el guitarrista Slash, comentó: "Esa canción era una declaración de principios, para nosotros era como decir "Bienvenidos al mundo de los Guns N' Roses". Sabemos que ese mundo no era para todos, pero lo deseamos".
El segundo corte del álbum se titula “It´s So Easy”, canción que fue compuesta en conjunto con el desaparecido West Arkeen.
Esta canción, que refleja las influencias punk en la banda, transmite una dureza única, y nos hace conocer la versatilidad vocal de Rose, que nos sorprende yendo de los tonos más fuertes a otros más suaves.
Al respecto, el vocalista comentó: "Canté en una voz baja porque eso marca claramente la actitud de la canción. No es algo que realmente haya pensado, sólo quise cantarla así. Las personas preguntan por qué no canto de esa manera en muchas canciones y eso es porque canto así sólo cuando la canción lo merece. Es decir, cuando merece ser cantada de forma diferente que otro material. Este es un tema duro, firme, simple, y con toques punks que mecen la canción”.
“Nightrain” es el tercer corte que estalla en el long play, y nos conduce a un viaje a toda velocidad a través excesos, por medio de una melodía vibrante y una voz explosiva.
”Voy cargado como un tren de carga, volando como un avión…” comienza la canción y ya desde sus primeras palabras nos muestra el sentido de sus estrofas; un tren nocturno, es decir un viaje lleno de excesos y a toda velocidad.
“Out Ta Get Me” es el nombre de la cuarta canción del álbum, y en ella la banda nos muestra su bronca hacia esos sectores de la sociedad que siempre los han perseguido por ser diferentes.
En 1987, el cantante comentó: “Cada vez que te das vuelta para mirar, hay alguien tratando de joderte, como los policías que aporrean tu puerta cuando vos no hiciste nada. Es como que te meten en el túnel de un tren y te lanzan por él sin que vos puedas hacer nada para escaparte. Tus padres, tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo que vos no querés… La última línea que pusimos Slash y yo en el tema es una especie de broma, porque estábamos hablando acerca de cómo uno se ve a veces involucrado en una pelea con alguien con quien está compartiendo algunos tragos de más y ese alguien es el que te invitó a beber y empezó a decirte qué tenés que hacer esto o esto otro… Dicen que soy un tipo demasiado quisquilloso para estas cosas…”
El quinto corte de la placa se titula “Mr. Brownstone”, canción que trata de la adicción a las drogas, y el cambio radical que experimenta la vida de una persona que consume.
Plasmaron en este tema su propia experiencia con las drogas. Se sabe que durante alguna época los miembros del grupo consumieron distintas sustancias como cocaína, heroína, entre otras.
“Paradise City” es el título de la sexta canción del disco, y ha sido desde siempre la canción elegida para cerrar los shows de Guns N´ Roses, ya que este tema es otro de los grandes emblemas de la banda.
El séptimo corte es “My Michelle”, una canción que comienza con unos apacibles tonos y que enseguida, de golpe, se transforma en una dura melodía para acompañar la dura letra que nos cuenta la historia de Michaelle Young, una amiga de los primeros tiempos de la banda.
W. Axl Rose manifestó al respecto de la canción: “Conocí a una chica Michelle que se hizo muy amiga de la banda. Salí con ella por algún tiempo. El tema se basa en una historia verídica. Slash y los demás pensaron que el tema era muy controvertido como para ponerlo como canción y que Michelle se iba a sentir ofendida. Escribí esta tierna canción pensando en ella. La mina llevaba una vida tan loca con las drogas, no sé qué estará haciendo ahora. Uno nunca sabe si va a estar vivo mañana. Cada vez que la veo me siento tan feliz por ella. Le hice leer la canción y se sintió tan contenta, ya que nunca nadie había hecho un retrato tan real sobre ella”.
“Think About You” es la octava canción del álbum. El tema fue compuesto íntegramente por el dúo Rose-Stradlin.
Aunque al escuchar la letra a todos nos suene a una canción de amor, y nos despierte inquietudes acerca de a quién se la han escrito, la canción está dedicada a la heroína.
La heroína es una droga semisintética derivada de la morfina, que a veces se fuma pero por lo general se inyecta por vía endovenosa. Produce adicción con facilidad debido a la euforia que experimenta el sujeto. Es una de las drogas de máxima destrucción de los órganos del individuo a corto plazo.
El noveno tema del disco es el dulce “Sweet Child O´Mine”, canción compuesta por Rose para su entonces mujer Erin Everly.
Según siempre ha asegurado el vocalista, esta es la única canción de amor totalmente positiva que ha escrito en su vida.
Stradlin y Slash compusieron la música para lo que sería uno de los cortes más representativos de la banda.
Axl Rose contó cómo surgió aquella canción: “Había escrito ese poema y lo dejé abandonado en un estante. Entonces Slash e Izzy consiguieron juntos la melodía. Cuando lo escuché hizo estallar mi cabeza. Es la primera canción de amor positiva que he escrito alguna vez, aunque creo que nunca tuve algo positivo que escribir al respecto”.
“You´re Crazy” es el décimo tema del disco, una punzante letra hacia una mujer que no esta buscando amor, sólo quiere satisfacción.
Esta canción, que en el álbum aparece en una versión hard rock, fue compuesta originalmente al estilo de balada, y fue incluida con una versión acústica en el disco “GN´R Lies”.
El tema, que originalmente había sido titulado “Fucking Crazy”, según Rose cuenta la historia de una chica que él había conocido, y que estaba totalmente paranoica, debido a los excesos que llevaba en su vida.
El track número once es “Anything Goes”, una canción compuesta por Rose y Chris Weber.
Chris Weber fue baterista en una de las primeras bandas de Rose, llamada Hollywood Rose, que tocaban a principios de los 80. De aquella época data esta canción, que originalmente fue titulada “My Way, You Way”.
Una melodía electrizante, con una letra que habla de drogas, sexo, alcohol, porque… vale todo.
“Rocket Queen” es el décimo segundo tema del álbum. Una bellísima canción con uno de los puentes musicales que mejor ha sabido hacer la banda.
La letra, compuesta por W. Axl Rose, trata, según sus propias palabras: “Compuse Rocket Queen para una chica con ese nombre. La última parte del tema es un mensaje para esa chica o para cualquiera que pueda sacar algo de eso. En ese tema hay algo más que traté de representar para otra gente, un acto sexual grabado, fue algo real y espontáneo, algo que quise poner en el disco, un tema sexual y una noche salvaje en el estudio”.
“Appetite For Destruction” fue el medio que le permitió a Guns N´ Roses ampliar su público, y trabajar como teloneros en giras de agrupaciones tales como The Cult, Alice Cooper, Iron Maiden, Mötley Crue, Aerosmith y Rolling Stone.
Por eso, podemos afirmar que sin lugar a dudas, este disco, que fue editado a fines de la década de los 80s, y que seguiría presente durante los 90s, fue el eslabón que les consiguió a Guns N' Roses un lugar eterno en la historia del rock and roll.
LAS CIFRAS:
Cuando “Appetite For Destruction” salió a la venta con la portada del dibujo de Robert Williams, fueron pocas las copias que se llegaron a vender con aquella ilustración. A partir del escándalo, 30.000 copias aún no vendidas fueron recogidas y relanzadas con el famoso dibujo de la cruz de Guns N´ Roses.
A partir de allí, la placa vendió en sus primeros períodos más de 8 millones de copias, hecho que le significó a la banda 8 discos de platino y gran cantidad de premios a nivel mundial, trasformándolos en el grupo de rock de mayor éxito por aquellos años.
Además, para dar apoyo a las ventas, el primer corte del disco "Welcome To the Jungle" sonó en una pequeña escena de la película "The Dead Pool" de Clint Eastwood, en donde también aparecen los miembros de la banda, y se decidió lanzar un video clip de este tema.
Si bien la mayor cadena televisiva de música a nivel mundial, la MTV, se negaba a transmitir dicho clip, porque consideraba que contenía imágenes de violencia explícita, y estimaba que la banda era un mal ejemplo para la sociedad norteamericana, no pasó mucho tiempo hasta que MTV aceptara el éxito arrollador de Guns N´ Roses.
Por su parte, el corte "Sweet Child o´Mine", llegó al puesto número uno de todos los rankings americanos, y se hizo necesario publicar un video clip de aquella canción ya que rápidamente se convirtió en un hit.
A partir de aquí, la cadena televisiva MTV comenzó a pasar constantemente ambos clips de la banda, mencionando a Guns N´ Roses como el resurgir del rock.
Poco después, el video clip de "Sweet Child O´ Mine" alcanzó el premio al mejor video de Heavy Metal de los MTV Music Awards de 1988.
Fue tal el éxito, que en seguida la canción debió ser reeditada en una versión especial para su difusión en las radios.
De esta manera, a pesar de que en los primeros momentos de su edición el disco parecía estancado en los últimos puestos de los 100 mejores de Billboard, gracias al éxito de los cortes de la placa, el 23 de julio de 1988, el disco llegó al primer puesto de dicho ranking.
Los años pasaron, y el disco se convirtió en una leyenda, que no podía faltar en la discoteca de cualquier roquero convencional. Así fue que para el 16 de marzo de 1999 llegó a las 15 millones de copias vendidas, sólo en Estados Unidos.
Esta cifra sobrepasa a grandes álbumes históricos, como la discografía completa de U2 o de Rolling Stones. Además ha llegado a vender cinco millones más que la placa “Nevermind” de Nirvana, y lo que es aún más sorprendente, ha sobrepasado las ventas de “Sgt. Pepper” de The Beatles.
Asimismo, para finales del 2004 aún se siguieron registrando ventas de entre 5 a 6 mil copias del disco por semana, es decir, una suma de 200 mil al año, lo que ha consagrado a “Appetite For Destruction” como el disco más vendido en toda la historia del sello Geffen.
A estas alturas, no es en vano afirmar que este long play ha sido, sin lugar a dudas, uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll.
Lista de Temas
01. Welcome To The Jungle
02. It´s So Easy
03. Nightrain
04. Out To Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O´Mine
10. You´re Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen
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DATOS DEL CD:
Año de Edición: 1987
Formato: LP
Sello: Geffen Records
Producción: Mike Clink
Mezcla: Steve Thompson y Michael Barbiero, en Media Sound , NYC
Grabado en los Estudios: Rumbo Studios, Canoga Park, Take One Studio, Burbank, Can Am Studio, Tarzana, de California.
Fotografías: Robert John, Marc Canter, Jack Lue, Leonard McCardie y Greg Freeman.
Pintura de Robert Williams
Diseño de Cruz: Bill White Jr.
Dirección de Arte: Michael Hodgson
Managed: Alan Niven
GNR LIES:
Después del gran éxito de “Appetite For Destruction”, la banda acaparó un público numeroso y una fama a nivel mundial.
Ese público comenzó a reclamar un segundo trabajo del grupo. No obstante, los rumores de una posible separación de la banda empezaron a rodar y con esta noticia el público se puso más ansioso.
Para desmitificar aquellos rumores, y haciendo caso de las necesidades de ese público cada vez más numeroso, Geffen Records decidió editar el segundo disco de Guns N´ Roses lo más pronto posible.
El sucesor de “Appetite For Destruction” salió a la venta en diciembre de 1988, bajo el nombre de “GN´R Lies” y con un subtitulo que rezaba: "The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth".
El disco fue grabado en los estudios Rumbo Studios, Take One Studio, Image Studio, bajo la ingeniería de Mike Clink, y fue mezclado en Record Plant Sound Engineers por Andy Udoff, Alan Abrahams, Ron DaSilva y Micajah Ryan.
La placa, en la que participaban algunos artistas invitados en instrumentos de percusión, como West Arkeen, Howard Teman, Rik Richards y Ray Garden, contenía los cuatro temas reeditados del EP "Live…Like@suicide?!", y además cuatro canciones en versiones acústicas: Patience, Used To Love Her, You´re Crazy y One In A Million.
La portada fue diseñada por Slash y representa un colage de tapas de diarios y revistas con los titulares más duros que hasta la fecha habían escrito sobre ellos en la prensa.
El guitarrista explicó: "El nombre de "Lies" es por una buena razón: este año la banda ha sido el foco de atención de mucha gente, y ha sido objeto de sensacionalismos realmente ridículos; muchas veces nos hemos sorprendido al leer artículos en los que se decía que todos teníamos Sida, o que todos habíamos muerto en accidentes de tránsito".
El bajista Duff Mc Kagan, por su parte, agregó: "¡Mentiras de mierda! no necesitamos que nos maten a diario; también estamos cansados de que, cuando hablan acerca de nosotros, sólo vean el lado de las drogas y el alcohol y hacen todo tipo de exageraciones. Odio esta estúpida etiqueta de chicos malos, me parece realmente necia y estúpida. ¡Me hace sentir como idiota! ¡Todo lo que somos es una banda de rock and roll!".
A pesar de las constantes malas críticas de la prensa, el disco debutó en el quinto puesto del ranking de Billboard. Y ya en febrero de 1989 se le unió a "Appetite For Destruction" entre los primeros puestos del ranking estadounidense.
Así, Guns N´ Roses se convirtió en la primera banda de los 80´s en tener dos lps simultáneos en el ranking del Top Five de la Revista Billboard.
Pero también surgieron las controversias, debido al contenido del disco, que sumergió a la banda en grandes escándalos.
LAS CONTROVERSIAS:
La primera polémica surgida en torno a “GN´R Lies” surgió desde los sectores más conservadores del ambiente del rock.
El público se vio sorprendido, ya que Guns N´ Roses, que había sido etiquetada como una banda de rock pesado, aparecían con un trabajo acústico, algo que ninguna banda de rock pesado haría normalmente.
Pero Slash no tardó en salir al encuentro de aquellas críticas puristas: "Es buena música y eso es lo que importa. Siempre hemos realizado cosas riesgosas, ya que el disco independiente también incluía algunas cosas acústicas. Pero esto fue sólo para sorprender algo a los fans a la espera de la grabación de un nuevo disco. Tampoco es cuestión de hacer un L.P. con 12 temas al hilo, porque no corresponde. No hay nada malo en la música acústica, y pienso que nadie protestó cuando los Stones hacían cosas más tranquilas. En el caso nuestro, la cosa no era si nos decidíamos a hacer un disco con temas acústicos o no, sino qué versión editar, porque teníamos 2 mezclas para cada tema. Por un lado, donde grabamos todos los temas de un viaje estando totalmente borrachos y, por otra parte, una grabación más cuidada. A mí me gusta el estilo de la primera versión y, afortunadamente, es la que finalmente apareció, porque tiene mayor fuerza y sentimiento".
Por su parte, el bajista McKagan aseguró: "Este disco será también una patada en el culo a muchos, pero la variación musical es evidente".
No obstante, el máximo escándalo en torno a la placa se originó a raíz de la canción “One In A Million”, contenida en el álbum. Por la letra de aquella canción los miembros del grupo fueron tildados de racistas y homofóbicos, ya que su texto constituyó un insulto a la raza negra, a los inmigrantes y homosexuales.
Después de las reiteradas quejas de parte de muchos sectores de la sociedad, la banda salió a aclarar el asunto, asegurando que la canción no era una declaración de principios, sino tan sólo una experiencia de vida de los primeros años de W. Axl Rose en Los Angeles.
Para promocionar el disco, el grupo se presentaría en una serie de conciertos en Nueva York, ofrecidos para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA, pero los eliminaron de la lista de artistas, por considerar que “One In A Million” ofendía a los homosexuales.
A pesar de los escándalos y la polémica, "GN´R Lies" vendió en las primeras semanas cerca de 5 millones de copias en los Estados Unidos, lo que hizo que para finales de 1989 los ingresos de los músicos sobrepasaran los 2.5 millones de dólares.
LAS CANCIONES:
El disco arranca con la potencia de Guns N´ Roses en vivo, con los primeros cuatro temas que fueron grabados en un concierto que la banda ofreció en el club Troubadour.
La primara canción, llamada “Reckless Life”, tuvo sus orígenes en la época en que W. Axl Rose e Izzy Stradlin estaban en las filas de Hollywood Rose, y el nombre original del tema había sido “Wreckless”.
Con su lírica nos ilustra la vida descontrolada que esos músicos habían llevado hasta el momento, con todos los aspectos de excesos que siempre los mantenía al borde de la autodestrucción.
Tanto el primer corte como el tercero, llamado “Move To The City” son de autoría de la banda.
En esa tercera canción, también en vivo, se vislumbra claramente la experiencia personal de Rose de aquel momento en que decidió que su futuro no estaba en su pueblo natal y decidió mudarse a Los Angeles para alcanzar su sueño.
La parte en vivo del long play se completa con dos covers excelentemente ejecutados: “Nice Boys” de Rose Tattoo, y “Mama Kin” de Aerosmith.
La segunda parte de la placa está compuesta por cuatro temas en impecables versiones acústicas, compuesta íntegramente por la agrupación, y la indudable participación de West Arkeen.
Los primeros tonos acústicos aparecen de la mano de la memorable balada “Patience”, que vuelve a mostrarnos que una de las mejores cosas que sabe hacer Guns N´ Roses de manera impecable son los puentes musicales.
Una letra totalmente emocional, interpretada por una voz suave y a la vez potente de Rose, en un marco acústico que tan bien supieron plasmar el resto de los músicos.
Esta canción se convirtió en un éxito rotundo inmediatamente, lo que llevó a la banda a editar un video clip. Es el único corte de la placa que posee un clip oficial.
Le sigue a esta, la sarcástica canción de “Used To Love Her”, que sorprende al oyente con una lírica que fue considerada por muchos como misógina.
Al respecto, el guitarrista Stradlin comentó: "La Amaba pero tuve que matarla, es como un chiste”.
Por su parte, el vocalista Rose explicó: “Esta canción no tiene nada que ver con otras canciones que hablan sobre el amor verdadero, es como una broma… A veces pasa, cuando a veces sientes que tu pareja te causa un dolor y tienes ganas de decirle que se vaya y te deje en paz. La amaba pero tuve que matarla… es decir sientes que la amas pero a veces sientes que te desespera su forma de ser a pesar del amor que sientes por ella”.
El séptimo corte de la placa, es una canción anteriormente publicada en “Appetite For Destruction”, llamada “You´re Crazy”, pero editada aquí en una impecable versión acústica.
Y por último, la gran polémica: “One In A Million”, una letra que fue el detonador para condenar a la banda por sus supuestas ideas racistas, homofóbicas y demás.
W. Axl Rose comentó en una entrevista cómo surgió la idea de aquella polémica lírica: “Viaje a Indiana 8 veces durante mi primer año en Hollywood. Escribí este tema en la estación del autobús. Veía a esos negros vendiendo drogas a los chicos. Es feo… Cuando en la canción digo “soy un muchacho blanco” simplemente estoy diciendo que no soy más bueno que nadie de los que he descrito. Sólo estoy intentando vivir”.
A pesar de los escándalos y las polémicas surgidas en torno a “GN´R Lies”, el disco se ha convertido en un emblema, quizás porque con este trabajo el grupo ha demostrado su gran versatilidad, pasando de la potencia y vigor más crudo de la banda en vivo, a los acordes y tonos más calmos de sus maravillosas versiones acústicas.
Lista de Temas
1. Reckless Life
2. Nice Boys
3. Move to the City
4. Mama Kin
5. Patience
6. Used To Love Her
7. You´re Crazy
8. One In A Million
http://rapidshare.com/files/124968031/G_N__R_Lies.zip
USE YOU ILLUSION
Después del éxito arrollador en ventas de las dos primeras placas de Guns N´ Roses, sumada a la gran fama mundial que la banda estaba sembrando a nivel mundial, se hizo necesario comenzar a planear un tercer disco que mostrara la evolución del grupo y su grandeza.
El trabajo no era sencillo, ya que en aquella época algunos miembros de la banda tenían graves problemas con las drogas, y esto no les permitía trabajar comprometidamente en el disco.
Debido a los problemas de adicción, sumado a la agotadora gira y a las distintas participaciones de los miembros de la banda en conciertos de otros artistas, para la desesperación de David Geffen, y también para la expectativa del público, la grabación no avanzaba mucho.
Los mayores problemas comenzaron de la mano del baterista Steven Adler, a quien debieron alejar de la banda en reiteradas oportunidades por su falta de constancia causada por su terrible adicción a las drogas.
Mientras el tiempo pasaba, y el disco no salía, decidieron reemplazar a Adler, para lo que contrataron al baterista Adam Maples, que había trabajado con los Sea Hogs, pero no resultó.
Maple fue reemplazado a su vez por Martin Chambers, baterista de Pretenders, que tampoco dio resultados.
Finalmente, decidieron reincorporar a Steven Adler. Pero los problemas de adicción del baterista continuaron, y sólo lograron grabar con él un corte del nuevo álbum, el tema “Civil War”.
Así fue que Adler fue alejado definitivamente del grupo, e ingresó en su reemplazo Matt Sorum, ex baterista de The Cult.
De allí en más se pusieron en marcha las atrasadas grabaciones del disco, tan esperado por el público.
Asimismo, incorporaron al staff al tecladista Dizzy Reed, y a una serie de músicos invitados que ejecutarían instrumentos de viento y percusión, ya que el nuevo material lo demandaba.
Para aplacar la ansiedad de la gente, y asimismo para mantener la vigencia del grupo, Geffen decidió publicar el primer single del disco, y para ello fue elegida la canción “You Could Be Mine”, editada el 27 de julio de 1991, que fue parte de la banda de sonido de la película “Terminador II”. Este single fue lanzado con el apoyo de un video clip en donde se entremezclan imágenes de la banda en vivo e imágenes de la película.
No obstante, mientras el público esperaba el lanzamiento de este disco, que ya se había comenzado a promocionar como un álbum doble, un empleado de Geffen Records robó de la compañía discográfica unas cintas que contenían demos de algunas de las canciones que saldrían editadas en la placa.
El mundo conoció así el nuevo trabajo de Guns N´ Roses, pero con escasa calidad, motivo por el cual decidieron acelerar más aún la edición del disco.
Por aquel entonces, Geffen programó diferentes fechas de lanzamiento, sucesivamente aplazadas, 30 de Julio, 12 de Agosto, 19 de Agosto, 27 de Agosto, 1 de Septiembre, 13 de Septiembre.
Finalmente, el 17 de septiembre de 1991, “Use Your Illusion I y II” hicieron su majestuosa aparición.
ALGUNAS CIFRAS Y DATOS:
El disco doble de la banda fue editado por el sello Geffen Records, y sus costos superaron el millón y medio de dólares sólo en horas de grabación, debido a que el grupo trabajó en distintos estudios de Hollywood como A & M Studios, Record Plant, Studio 56, Image Recording. Asimismo, en Los Angeles, en Conways Studios y, en Toronto, Canadá, utilizaron los Metalworks Recording Studios.
Además, la mezcla final se llevó a cabo en Skip Taylor Recording de Los Angeles y Our Sound.
En este caso, la producción estuvo a cargo de Axl Rose y Slash, y el ingeniero Mike Clink fue convocado sólo para la edición final, cuando todo el material ya había sido registrado.
La ingeniería estuvo a cargo de Jim Mitchel, Ed Goodreu, John Aguto, Mike Douglas, Allen Abrahamson, Buzz Borrowes, Chris Puram, Leon Ganado, Jason Roberts, Talley Sherwood, Craig Portalis y St Young. Por su parte, George Marino se encargó de cortar el master en los estudios Sterling Sound, Nueva York.
Así el disco doble salió a la venta, simultáneamente en casi todo el mundo, conteniendo 30 canciones, que mostraban la evolución musical del grupo y a la vez la gran versatilidad de sus músicos.
Uno de los hecho más que peculiar fue la gran cantidad de ventas programadas que se sumaron antes de que el disco estuviera en la calle.
Fueron tantos los encargos de la gente en las disquerías de todo el planeta, que ya antes de salir a la venta, “Use Your Illusion” era disco de platino.
Por aquella época, David Geffen señaló: "Es la gran esperanza de la industria discográfica, que está afectada por una gravísima crisis. Esperamos que sea el álbum más vendedor desde que Michael Jackson editó ´Thriller´".
Para entonces, el cálculo de ventas era de 30 millones en los primeros 16 meses.
Este disco doble debutó arrolladoramente en los puestos 1 y 2 simultáneamente en el Billboard y en el ranking de los Estados Unidos.
En los Estados Unidos, desde la medianoche del 16 se concentró una multitud en las puertas de la disquería Tower Records, a la espera del disco, que llegó a interrumpir el tránsito vehicular. Aquella madrugada la gente fue sorprendida por la repentina llegada de Slash y Duff McKagan a la disquería.
Mientras tanto, en Londres, la disquería Tower Records, en el primer día, vendió 900 copias en cd, 480 en casetes y 300 en vinilo. Allí, el disco fue distribuido en tanques de guerra, que recorría las calles con exuberantes mujeres vestidas con pequeñas prendas de cuero.
En Alemania un globo aerostático, con la leyenda del grupo, arrojaba cupones de descuento para el disco.
En Italia, en el primer día de venta se liquidó absolutamente todo el material, que era la cantidad que habían calculado para vender durante nueve meses.
Mientras tanto, por aquí en Argentina, BMG puso a la venta una tirada de 60.000 copias, para empezar.
“Use Your Illusion” marcó un antes y un después en la historia no sólo de Guns N´ Roses sino de toda la historia del rock and roll, y no sólo por haber sido los primeros artistas en editar dos discos separados en un mismo día, sino por los record en ventas, la posterior extensa gira de la banda, y sin lugar a dudas, por los innumerables entretelones que envolvieron su grabación.
Además fue el último disco de material original editado por esta legendaria banda.
LAS CANCIONES DE LA PRIMER TAPA:
Use Your Illusion I”, el de la tapa amarilla y naranja, arranca con la poderosa “Right Next Door To Hell”, en el que Slash aparece tocando un bajo de seis cuerdas.
La letra de esta canción fue compuesta por Rose inspirado en un litigio con su vecina Gabrielle Kantor, quien lo denunció por amenazarla con una botella de vidrio al presentarse ella a protestar por el volumen en los ensayos de Rose a altas horas de la noche.
Esto significó una fianza de 5 mil dólares para el cantante, el cual sólo pudo vengarse a través de componer aquella canción.
El segundo corte es el tema “Dust N´ Bones”, compuesto por Stradlin, Slash y McKagan, e interpretado por la voz de Izzy Stradlin.
Un espectacular cover de la canción “Live And Let Die”, compuesta por el ex Beatle Paul Mc Carney, en los tiempos de la banda The Wings, continúa el disco.
En él podemos apreciar nuevamente a Slash interpretando el bajo de seis cuerdas, y Rose es acompañado en los coros por el desaparecido Shannon Hoon, cantante de Blind Melon, que murió el 21 de octubre de 1994, víctima de una sobredosis.
El cuarto corte es una hermosa balada compuesta por Stradlin y Rose, llamada “Don´t Cry”, y que también cuenta con los coros de Shannon Hoon, quien además participó del video clip del tema.
Según mencionó W. Axl Rose: “Esta fue la primera gran canción que escribimos como Guns N´ Roses”. Es que “Don´t Cry” data del año 1985.
Se dice que Rose, aparentemente, se inspiró al escribir la letra en una chica de quien tanto él como Stradlin estaban enamorados. La historia cuenta, que la chica eligió a Stradlin, y cuando Rose se enteró se puso muy triste, y ella se acercó y le dijo “Don´t you cry tonight, baby. There´s a heaven above you”, palabras que sirvieron para la inspiración del vocalista.
A este corte, le sigue un electrizante tema llamado “Perfect Crime”, compuesto por Rose, Stradlin y Slash.
El sexto corte de la placa es una fantástica versión acústica llamada “You Ain´t The First”, con una letra un tanto misógina. Allí, Duff McKagan toca la guitarra acústica, Slash la guitarra dobro, los tambores están a cargo de Tim Doyle, y sobre eso suenan las voces de Rose, Stradlin y Shannon Hoon.
“Bad Obsesión”, es el séptimo corte de la placa, y se dice que es la continuación de la famosa “Mr. Brownstonne”. La canción fue compuesta por Izzy Stradlin y el desaparecido West Arkeen, y se pueden apreciar las participaciones de Michael Monroe en el saxofón y la armónica.
El octavo tema es la misógina “Back Off Bitch”, compuesta por Paul Huge y W. Axl Rose.
Luego llegan los acordes perforantes de “Double Talkin´Jive”, canción compuesta por Izzy Stradlin, y que siempre utilizó la banda para dedicarle a la prensa.
Finalizados los acordes con estilo flamenco de Slash en “Double Talkin´Jive”, comienzan a sonar unas notas de piano que terminan por convertirse en una de las grandes canciones compuestas por W. Axl Rose, “November Rain”.
En este corte Rose interpretó el piano y realizó los arreglos de teclado, acompañado por los coros de Shanoon Hoon, Stuart Bailey (hermano de Rose) y Reba Shaw.
Esta canción data de los principios de la banda, y por aquel entones había sido llamada “Sweet Lorraine”.
El décimo primer corte del disco es “The Garden”, un tema que habla de adicciones y consecuencias, y que fue compuesto por West Arkeen, Del James y W. Axl Rose.
En la canción aparece la participación de Arkeen tocando la guitarra acústica, y la voz de Alice Cooper, en la voz principal con Rose, mientras que los coros son realizados por Shanoon Hoon.
Continúa la placa con “Garden Of Eden”, “Don´t Damn Me”, “Bad Apples”, y “Dead Horse, donde Rose interpreta la guitarra acústica.
Cierra esta primera parte del disco doble la impactante “Coma”, compuesta por Slash y Rose, la que había sido llamada originalmente “Girth”.
Según el cantante Rose: “Escribir esta canción fue muy pesado. Pensaba que a penas comenzaría a escribir me desmayaría. Intenté escribirla durante un año y no pude. Fui a escribirla en el estudio y me desmayé. Desperté dos horas después y me senté nuevamente a escribir; no podía sacármelo de la cabeza. Pienso que es una de las cosas más buenas que he escrito alguna vez, sobre todo el segmento final de la canción. Agradecí a Slash por esa maravillosa música. Me he sentido bien al escribir sobre muchas situaciones que expreso en esa canción”.
LAS CANCIONES DE LA SEGUNDA TAPA:
Use Your Illusion II”, el de la tapa turquesa y azul, comienza con un discurso que enseguida se entremezcla con una melodía silbada por Rose, para finalmente desembocar en unos acordes potentes que acompañan a una letra maravillosa.
“Civil War” es el nombre de ese primer corte, una canción compuesta por Slash, Mc Kagan y Rose, y curiosamente es el único tema de la placa grabado con el baterista Steven Adler.
Al comenzar la canción podemos escuchar la voz del actor Strother Martin, de una escena de la película “Cool Hand Luke” (La Leyenda del Indomable).
Este film que data de 1967, protagonizado por Paul Newman y George Kennedy, trata de la historia de un convicto que enfrenta difíciles situaciones mientras cumple su condena realizando trabajos forzados en los caminos de los Estado Unidos.
Según Duff McKagan: "Básicamente era un riff que hacíamos en los chequeos de sonido. Axl propuso un par de líneas al principio. Y... recordé cuando era niño y con mi mamá nos mezclamos en una marcha de paz. Yo aún era un niño cuando mataron de un balazo a Martin Luther King. Y el hombre sólo había dicho: "La Paz podría durar para siempre". Se trataba de reflejar todo eso”.
Martin Luther King fue pastor baptista estadounidense, y sobre todo defensor de los derechos civiles, ya que desde joven tomó conciencia de la situación de segregación social y racial que vivían los negros de su país, y en especial los de los estados sureños.
La fama de Martin Luther King se extendió rápidamente por todo el país y enseguida asumió la dirección del movimiento pacifista estadounidense.
En el verano de 1963, su lucha alcanzó uno de sus momentos culminantes cuando encabezó una gigantesca marcha sobre Washington, en la que participaron unas doscientas cincuenta mil personas, ante las cuales pronunció uno de sus más bellos discursos por la paz y la igualdad entre los seres humanos.
La lucha de Martin Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de 1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray.
El segundo corte de la placa es “14 Years”, un tema compuesto por Stradlin y Rose, en memoria de aquellos 14 años que ya llevaban juntos en la música y en sus vidas como amigos, y con todos los altibajos que esa relación había tenido que afrontar.
Le sigue “Yesterdays”, compuesta por West Arkeen, Del James y Rose.
El cuarto corte del disco es un maravilloso cover de “Knockin´On Heaven´s Door, escrita por el reconocido Bob Dylan, donde los coros aparecen interpretados por The Waters.
Al respecto de porqué la elección de dicho cover para integrar la placa, W. Axl Rose explicó: "Hace mucho tiempo que venimos cantando "Knockin´on Heaven´s Door” en los shows. Esa es la razón por la que decidimos incluir la canción: es para el público”.
Continúa la punzante lírica de “Get In The Ring”, una canción compuesta por Rose, Slash y McKagan, dedicada a la mala prensa, donde citan los nombre de varios periodistas que han manipulado y tergiversado los dichos de la banda para ganancia personal.
Cuando fue compuesto este tema, se lo había denominado de otra manera; era llamado “Why Do you Look At Me When You Hate Me”.
Le siguen a este, “Shotgun Blues”, “Breakdown”, “Pretty Tied Up”, en la que Izzy Stradlin tocó la zítara y “Locomotive”.
El décimo tema es una canción compuesta por Duff McKagan, llamada “So Fine”. En ella las voces principal son interpretadas por McKagan y Rose, y Howard Teman toca el piano.
La canción está dedicada al desaparecido Johnny Thunders, quien había sido líder de The New York Dolls. Además, Thunders fue uno de los pioneros del punk en los años 70s.
“Estranged” es el nombre del décimo primer corte, compuesto por W. Axl Rose, quien agradece a Slash por las mortales melodías ejecutadas con la guitarra.
Según ha comentado Rose: “Estranged es como la continuación de November Rain. Es como estar fuera del universo y fuera de las cosas que pasan en la vida, sabiendo que uno quiso hacer las cosas de determinada manera, y saber que nada puede uno hacer con el destino”.
La canción está inspirada en la historia breve escrita por Del James, llamada “Whitout You”, quien a su vez se inspiró en la turbulenta relación amorosa entre Rose y su ex esposa Erin Everly. Pero este tema lo ampliaremos en el análisis de la Trilogía de clips(*).
El duodécimo tema es “You Could Be Mine”, compuesta por el dúo Stradlin-Rose. Esta canción fue elegida como banda de sonido de la película de James Cameron “Terminador II”.
"You could be mine" fue lanzada como single anticipando el disco doble, junto con un video clip en el que participa Arnold Schwarzenegger, y los fragmentos de escenas de la película se van entremezclando con imágenes tomadas del concierto que ofreció la banda en The Ritz, en 1991.
Luego, en el disco comienzan a sonar nuevamente los acordes de “Don´t Cry”, pero esta vez es una versión cuya letra ha sido alterada, según declaró Rose debido a que con el paso de los años sintió la necesidad de modificarla para que su letra siguiera teniendo sentido para él.
Estalla al final del disco una extraña melodía, que poco a poco se transforma en una extraña composición, que nada tiene que ver con la acostumbrada estructura musical de la banda.
El tema se llama “My World” y fue compuesto por Rose, y en él los teclados, la batería y los efectos de sonido están a cargo del cantante y de Johann Langlie.
Muchos han dicho que no es más que un experimento que ha intentado hacer el vocalista, sin embargo, también se lo puedo considerar un mensaje final de despedida del disco doble.
Al respecto, Rose explicó: “My World surgió como un juego. Nosotros habíamos estado trabajando en la grabación de Live And Let Die la noche entera y ya era la madrugada. Yo había estado escuchando algo de música industrial, y dije: eh! Hagamos algo! Veamos lo que pasa! Y así fue que en tres horas escribimos y grabamos la canción. Había un cierto enfoque que quisimos mantener para los IIlusion, pero cuando hicimos My World, nos gustó a todos y la quisimos en el registro”.
CANCIONES DE LA SEGUNDA PARTE:
Use Your Illusion II”, el de la tapa turquesa y azul, comienza con un discurso que enseguida se entremezcla con una melodía silbada por Rose, para finalmente desembocar en unos acordes potentes que acompañan a una letra maravillosa.
“Civil War” es el nombre de ese primer corte, una canción compuesta por Slash, Mc Kagan y Rose, y curiosamente es el único tema de la placa grabado con el baterista Steven Adler.
Al comenzar la canción podemos escuchar la voz del actor Strother Martin, de una escena de la película “Cool Hand Luke” (La Leyenda del Indomable).
Este film que data de 1967, protagonizado por Paul Newman y George Kennedy, trata de la historia de un convicto que enfrenta difíciles situaciones mientras cumple su condena realizando trabajos forzados en los caminos de los Estado Unidos.
Según Duff McKagan: "Básicamente era un riff que hacíamos en los chequeos de sonido. Axl propuso un par de líneas al principio. Y... recordé cuando era niño y con mi mamá nos mezclamos en una marcha de paz. Yo aún era un niño cuando mataron de un balazo a Martin Luther King. Y el hombre sólo había dicho: "La Paz podría durar para siempre". Se trataba de reflejar todo eso”.
Martin Luther King fue pastor baptista estadounidense, y sobre todo defensor de los derechos civiles, ya que desde joven tomó conciencia de la situación de segregación social y racial que vivían los negros de su país, y en especial los de los estados sureños.
La fama de Martin Luther King se extendió rápidamente por todo el país y enseguida asumió la dirección del movimiento pacifista estadounidense.
En el verano de 1963, su lucha alcanzó uno de sus momentos culminantes cuando encabezó una gigantesca marcha sobre Washington, en la que participaron unas doscientas cincuenta mil personas, ante las cuales pronunció uno de sus más bellos discursos por la paz y la igualdad entre los seres humanos.
La lucha de Martin Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de 1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray.
El segundo corte de la placa es “14 Years”, un tema compuesto por Stradlin y Rose, en memoria de aquellos 14 años que ya llevaban juntos en la música y en sus vidas como amigos, y con todos los altibajos que esa relación había tenido que afrontar.
Le sigue “Yesterdays”, compuesta por West Arkeen, Del James y Rose.
El cuarto corte del disco es un maravilloso cover de “Knockin´On Heaven´s Door, escrita por el reconocido Bob Dylan, donde los coros aparecen interpretados por The Waters.
Al respecto de porqué la elección de dicho cover para integrar la placa, W. Axl Rose explicó: "Hace mucho tiempo que venimos cantando "Knockin´on Heaven´s Door” en los shows. Esa es la razón por la que decidimos incluir la canción: es para el público”.
Continúa la punzante lírica de “Get In The Ring”, una canción compuesta por Rose, Slash y McKagan, dedicada a la mala prensa, donde citan los nombre de varios periodistas que han manipulado y tergiversado los dichos de la banda para ganancia personal.
Cuando fue compuesto este tema, se lo había denominado de otra manera; era llamado “Why Do you Look At Me When You Hate Me”.
Le siguen a este, “Shotgun Blues”, “Breakdown”, “Pretty Tied Up”, en la que Izzy Stradlin tocó la zítara y “Locomotive”.
El décimo tema es una canción compuesta por Duff McKagan, llamada “So Fine”. En ella las voces principal son interpretadas por McKagan y Rose, y Howard Teman toca el piano.
La canción está dedicada al desaparecido Johnny Thunders, quien había sido líder de The New York Dolls. Además, Thunders fue uno de los pioneros del punk en los años 70s.
“Estranged” es el nombre del décimo primer corte, compuesto por W. Axl Rose, quien agradece a Slash por las mortales melodías ejecutadas con la guitarra.
Según ha comentado Rose: “Estranged es como la continuación de November Rain. Es como estar fuera del universo y fuera de las cosas que pasan en la vida, sabiendo que uno quiso hacer las cosas de determinada manera, y saber que nada puede uno hacer con el destino”.
La canción está inspirada en la historia breve escrita por Del James, llamada “Whitout You”, quien a su vez se inspiró en la turbulenta relación amorosa entre Rose y su ex esposa Erin Everly. Pero este tema lo ampliaremos en el análisis de la Trilogía de clips(*).
El duodécimo tema es “You Could Be Mine”, compuesta por el dúo Stradlin-Rose. Esta canción fue elegida como banda de sonido de la película de James Cameron “Terminador II”.
"You could be mine" fue lanzada como single anticipando el disco doble, junto con un video clip en el que participa Arnold Schwarzenegger, y los fragmentos de escenas de la película se van entremezclando con imágenes tomadas del concierto que ofreció la banda en The Ritz, en 1991.
Luego, en el disco comienzan a sonar nuevamente los acordes de “Don´t Cry”, pero esta vez es una versión cuya letra ha sido alterada, según declaró Rose debido a que con el paso de los años sintió la necesidad de modificarla para que su letra siguiera teniendo sentido para él.
Estalla al final del disco una extraña melodía, que poco a poco se transforma en una extraña composición, que nada tiene que ver con la acostumbrada estructura musical de la banda.
El tema se llama “My World” y fue compuesto por Rose, y en él los teclados, la batería y los efectos de sonido están a cargo del cantante y de Johann Langlie.
Muchos han dicho que no es más que un experimento que ha intentado hacer el vocalista, sin embargo, también se lo puedo considerar un mensaje final de despedida del disco doble.
Al respecto, Rose explicó: “My World surgió como un juego. Nosotros habíamos estado trabajando en la grabación de Live And Let Die la noche entera y ya era la madrugada. Yo había estado escuchando algo de música industrial, y dije: eh! Hagamos algo! Veamos lo que pasa! Y así fue que en tres horas escribimos y grabamos la canción. Había un cierto enfoque que quisimos mantener para los IIlusion, pero cuando hicimos My World, nos gustó a todos y la quisimos en el registro”.
Lista de Temas
USE YOUR ILLUSION:
01. Right Next Door To Hell
02. Dust N´ Bones
03. Live And Let Die
04. Don´t Cry (Original)
05. Perfect Crime
06. You Ain´t The First
07. Bad Obsession
08. Back Off Bitch
09. Double Talkin´Jive
10. November Rain
11. The Garden
12. Garden Of Eden
13. Don´t Danm Me
14. Bad Apples
15. Dead Horse
16. Coma
http://rapidshare.com/files/124975840/Use_Your_Illusion_I.zip
Lista de Temas
USE YOUR ILLUSION 2
01. Civil War
02. 14 Years
03. Yesterdays
04. Knockin´on Heaven´s Door
05. Get In The Ring
06. Shotgun Blues
07. Breakdown
08. Pretty Tied Up
09. Locomotive
10. So Fine
11. Estranged
12. You Could Be Mine
13. Don´t Cry (Alt. Lyrics)
14. My World
http://rapidshare.com/files/124981949/Use_Your_Illusion_II.zip
THE SPAGHETTY INCIDENT?:
Luego del éxito alcanzado por Guns N´ Roses con su trabajo doble “Use Your Illusion”, y después de la extensa gira que los llevó a recorrer el mundo, se decidió editar un cuarto álbum con los temas que habían quedado fuera de la edición final de los “Illusion”.
Estos consistían en covers que la banda había registrado durante las sesiones de grabación de los “Illusion” y que habían planeado editar en algún momento como homenaje a los grupos que habían influido en su carrera musical.
Así fue que grabaron algunos covers más para completar la placa, que fue lanzada finalmente en noviembre de 1993, bajo el sello Geffen Records.
La producción del disco estuvo a cargo de Mike Clink y de la banda, y fue grabado en los estudios A&M Studios, The Record Plant, Rumbo Recorders, Can Am Studios, Sound Techniques, Triad Studios, Conway Studios, Oceanway Studios.
El disco contó con las participaciones especiales de Michael Monroe (cantante de Hanois Rocks), Mike Fasano en percusiones, el guitarrista Richard Duguay, y contó en varios coros con Eddie Huletz, Rikki Rachtman, Stuart C. Bailey, Blake Stanton y Eric Mills.
El nombre que llevaría el disco fue elegido por la banda en relación a los conflictos judiciales que estaban teniendo con el ex baterista Steven Adler, quien les había comenzado una demanda por trabajos y derechos impagos.
Además se dice que guarda relación con los clásicos Spaghetti Western de la década de los 70s, cuyo tema fundamental giraba en torno al gran duelo de gigantes.
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